【重磅特刊】T7» 弦歌不绝 传唱千年
信息来源： 时间：2024-06-27 16:42:46 浏览量：
音乐剧《大江东去》
“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”元丰三年（1080年），苏东坡被贬黄州，这是他人生的突转之点、至暗之时、新生之地。苏东坡最美的文、最佳的词、最奇的字、最雄的赋、最绝的美食，皆诞生于黄州。音乐剧《大江东去》由中国东方演艺集团有限公司、黄冈国有资本投资运营集团有限公司共同出品。作品追寻苏东坡在黄州生活四年的生命轨迹，聚焦苏东坡的出众才华、家国情怀和旷达精神，用音乐剧形式在舞台上展现从“东坡故事”到“东坡精神”的升华，力求呈现一个心境旷达、济世爱民、笑看人生的真实东坡形象；跨越时空，展现黄州的风土人情和东坡文化的深厚底蕴，是一部将传统文化与现代艺术手段、现代审美理念紧密结合的精品力作。该剧汇聚业内多位优秀人才组成主创团队。著名演员江珊出演并担任表演指导。
苏东坡是中国文学史上的杰出人物，东坡文化历久弥新。取传统之精华，综各家之学说，融自身之实践。音乐剧《大江东去》是对传统文化创新发展的一次深刻探索，也是一次中国原创音乐剧向东坡致敬的旅程。团队多次深入黄州等地采风学习，翻阅研磨大量宋代相关典籍，定期开展艺术讨论交流和系列授课讲座，特邀中国内地男演员、礼学指导、中国艺术研究院教授张晓龙担任礼学指导，为剧组成员教授礼学课程；特邀中国教育科学研究院研究员、全国校长发展学校常务副校长、北京大学教授（博导）毕诚担任文史指导，为剧组成员传授苏东坡主题文史课程。团队在创作过程中深入挖掘东坡精神在当下的时代寓意，将宋代美学、中国传统审美、现代艺术观念相结合，以东方风格的音乐剧艺术呈现传统文化内核与中国美学精神，让观众了解苏东坡、感受苏东坡的精神世界。
音乐剧《大江东去》海报
黄梅戏《东坡》
《东坡》一剧描写苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的生活。该剧通过苏轼在黄州的吟诗、作赋、赏花、泛舟、种地、救婴、施药等史有记载的生活，反映苏轼由人生的政治高峰跌入政治低谷时的精神苦闷，并由苦闷、挣扎走向旷达超然的心路轨迹，以及融儒、佛、道于一炉的思想形成过程。该剧着重表现苏轼身陷困境时坚韧乐观的性格、与黄州百姓的血肉关系、以及境遇与才情的契合促使他的创作达到人生的艺术巅峰。用余秋雨先生的话来说，“苏东坡成就了黄州，黄州也成就了苏东坡。”该剧也将黄冈的风景和特产小吃融入其中，“龟峰杜鹃艳”的麻城、“野寺暮参禅”的黄州安国寺、“天堂红叶染”的罗田，“五祖问幽泉”的黄梅、“栖霞楼上看白帆”的黄州赤壁，以及黄州的萝卜、巴河的藕、黄州的豆腐、团风的狗脚等特色风物。
《东坡》是第一部展现苏东坡文学成就和济世之道的舞台艺术剧，由湖北省黄梅戏剧院创作，首演于2011年，曾获第八届湖北省黄梅戏艺术节优秀剧目奖、导演特别奖、音乐创作荣誉奖、舞台美术荣誉奖。《东坡》在全国各地的演出获广泛赞誉。2015年5月，《东坡》赴台演出，向台湾观众展现了黄冈东坡文化和黄梅戏文化的独特魅力，在宝岛台湾掀起一股黄梅戏热和东坡文化热。
黄梅戏《东坡》剧照
现代舞诗剧《诗忆东坡》
《诗忆东坡》，是由中国东方演艺集团和中共眉山市委宣传部出品，国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟执导的现代舞诗剧。现代舞诗剧是一种新颖的艺术形式，演员以舞蹈来诠释人物命运和内心波动。这部舞台作品，并非简单以苏东坡的诗词作品来串起他的平生，而是通过舞蹈、灯光、置景层面的艺术创作，其中融合绘画书法、雕塑、篆刻、戏曲、武术等多门类艺术形式进行更细腻的解构。观众可以通过这场表演，记住苏东坡生于1037年的眉山，年轻时名动汴京，为官后就任于密州、杭州，他这一生的轨迹都浓缩在《诗忆东坡》当中。演员们不仅是在以舞蹈形式纪念苏东坡，也在用舞蹈演绎着东坡的诗词之韵。
《诗忆东坡》努力运用世界观众熟悉的艺术语汇、表达方式，让世界更好地读懂诗歌的美，领略文化的美。比如，作品将对苏东坡诗歌的艺术理解转化为个体感知，通过身体动作和视听语言等综合表达形式进行外化。剧目没有直接铺陈苏东坡的人生境遇，没有陷入具象的事件描写，也没有将苏东坡以“剧中人”的形式立于舞台，而是从当代剧场的审美样态出发，现代舞深度融合戏曲等艺术语汇，让古琴曲与现代音乐“对话”。舞台空间充分体现了舞蹈的表现力，体现出克制凝练、沉稳清宁的风格，拓展了舞剧的表意空间。诗文、书法、绘画、篆刻等艺术形式的多重展现，让《诗忆东坡》呈现出简洁有力的美学调性。苏东坡的诗人风骨和意趣，诗人的眷爱、忧思与乡愁，都以这种更为内敛的艺术方式呈现了出来。
现代舞诗剧《诗忆东坡》剧照
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音乐剧《大江东去》
“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”元丰三年（1080年），苏东坡被贬黄州，这是他人生的突转之点、至暗之时、新生之地。苏东坡最美的文、最佳的词、最奇的字、最雄的赋、最绝的美食，皆诞生于黄州。音乐剧《大江东去》由中国东方演艺集团有限公司、黄冈国有资本投资运营集团有限公司共同出品。作品追寻苏东坡在黄州生活四年的生命轨迹，聚焦苏东坡的出众才华、家国情怀和旷达精神，用音乐剧形式在舞台上展现从“东坡故事”到“东坡精神”的升华，力求呈现一个心境旷达、济世爱民、笑看人生的真实东坡形象；跨越时空，展现黄州的风土人情和东坡文化的深厚底蕴，是一部将传统文化与现代艺术手段、现代审美理念紧密结合的精品力作。该剧汇聚业内多位优秀人才组成主创团队。著名演员江珊出演并担任表演指导。
苏东坡是中国文学史上的杰出人物，东坡文化历久弥新。取传统之精华，综各家之学说，融自身之实践。音乐剧《大江东去》是对传统文化创新发展的一次深刻探索，也是一次中国原创音乐剧向东坡致敬的旅程。团队多次深入黄州等地采风学习，翻阅研磨大量宋代相关典籍，定期开展艺术讨论交流和系列授课讲座，特邀中国内地男演员、礼学指导、中国艺术研究院教授张晓龙担任礼学指导，为剧组成员教授礼学课程；特邀中国教育科学研究院研究员、全国校长发展学校常务副校长、北京大学教授（博导）毕诚担任文史指导，为剧组成员传授苏东坡主题文史课程。团队在创作过程中深入挖掘东坡精神在当下的时代寓意，将宋代美学、中国传统审美、现代艺术观念相结合，以东方风格的音乐剧艺术呈现传统文化内核与中国美学精神，让观众了解苏东坡、感受苏东坡的精神世界。
音乐剧《大江东去》海报
黄梅戏《东坡》
《东坡》一剧描写苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的生活。该剧通过苏轼在黄州的吟诗、作赋、赏花、泛舟、种地、救婴、施药等史有记载的生活，反映苏轼由人生的政治高峰跌入政治低谷时的精神苦闷，并由苦闷、挣扎走向旷达超然的心路轨迹，以及融儒、佛、道于一炉的思想形成过程。该剧着重表现苏轼身陷困境时坚韧乐观的性格、与黄州百姓的血肉关系、以及境遇与才情的契合促使他的创作达到人生的艺术巅峰。用余秋雨先生的话来说，“苏东坡成就了黄州，黄州也成就了苏东坡。”该剧也将黄冈的风景和特产小吃融入其中，“龟峰杜鹃艳”的麻城、“野寺暮参禅”的黄州安国寺、“天堂红叶染”的罗田，“五祖问幽泉”的黄梅、“栖霞楼上看白帆”的黄州赤壁，以及黄州的萝卜、巴河的藕、黄州的豆腐、团风的狗脚等特色风物。
《东坡》是第一部展现苏东坡文学成就和济世之道的舞台艺术剧，由湖北省黄梅戏剧院创作，首演于2011年，曾获第八届湖北省黄梅戏艺术节优秀剧目奖、导演特别奖、音乐创作荣誉奖、舞台美术荣誉奖。《东坡》在全国各地的演出获广泛赞誉。2015年5月，《东坡》赴台演出，向台湾观众展现了黄冈东坡文化和黄梅戏文化的独特魅力，在宝岛台湾掀起一股黄梅戏热和东坡文化热。
黄梅戏《东坡》剧照
现代舞诗剧《诗忆东坡》
《诗忆东坡》，是由中国东方演艺集团和中共眉山市委宣传部出品，国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟执导的现代舞诗剧。现代舞诗剧是一种新颖的艺术形式，演员以舞蹈来诠释人物命运和内心波动。这部舞台作品，并非简单以苏东坡的诗词作品来串起他的平生，而是通过舞蹈、灯光、置景层面的艺术创作，其中融合绘画书法、雕塑、篆刻、戏曲、武术等多门类艺术形式进行更细腻的解构。观众可以通过这场表演，记住苏东坡生于1037年的眉山，年轻时名动汴京，为官后就任于密州、杭州，他这一生的轨迹都浓缩在《诗忆东坡》当中。演员们不仅是在以舞蹈形式纪念苏东坡，也在用舞蹈演绎着东坡的诗词之韵。
《诗忆东坡》努力运用世界观众熟悉的艺术语汇、表达方式，让世界更好地读懂诗歌的美，领略文化的美。比如，作品将对苏东坡诗歌的艺术理解转化为个体感知，通过身体动作和视听语言等综合表达形式进行外化。剧目没有直接铺陈苏东坡的人生境遇，没有陷入具象的事件描写，也没有将苏东坡以“剧中人”的形式立于舞台，而是从当代剧场的审美样态出发，现代舞深度融合戏曲等艺术语汇，让古琴曲与现代音乐“对话”。舞台空间充分体现了舞蹈的表现力，体现出克制凝练、沉稳清宁的风格，拓展了舞剧的表意空间。诗文、书法、绘画、篆刻等艺术形式的多重展现，让《诗忆东坡》呈现出简洁有力的美学调性。苏东坡的诗人风骨和意趣，诗人的眷爱、忧思与乡愁，都以这种更为内敛的艺术方式呈现了出来。
现代舞诗剧《诗忆东坡》剧照
